Rafael Hoffmann é um designer que está há 10 anos na estrada, professor de design há 5 anos e criador do Rahma Projek, um projeto em que o designer cria simplesmente pelo prazer de criar. Além de todos esses atributos Rafael também é um dos designers que possuem sua ilustração nos produtos da Uzinga.

A marca do trabalho de Rafael está na simplicidade das composições. Não há como não se identificar com suas ilustrações, seja com aquela frase impactante de uma música ou da forma como o designer consegue nos passar a materialização de sua interpretação, sempre muito bonita, convidativa e divertida. Tem como não curtir?

Fizemos uma entrevista inspiradora deste designer, confiram logo abaixo:

Apresente-se!

Meu nome é Rafael Hoffmann Maurilio, sou professor de design, tenho 29 anos e moro em Criciúma/SC, sou apaixonado por música e pelo Criciúma E.C. Formado em Publicidade e Propaganda com especialização em Design Gráfico.

Fale sobre sua trajetória como ilustrador e sobre seu processo criativo.

Eu não sei se a palavra ilustrador me define bem. Trabalho a mais de 10 anos como designer e a pouco mais de cinco como professor de design. Então tudo o que eu fazia eram trabalhos com uma pegada mais técnica e mercadológica.

O meu método de trabalho, quando estou criando para o Rahma Projekt, não segue uma lógica. Às vezes as idéias aparecem quando estou ouvindo uma música. Escuto um trecho da letra, faço o link com alguma coisa que já tenha visto e visualizo uma ilustração que tento passar pro papel ou para o computador. Às vezes eu tenho a idéia primeiro e procuro uma música que se encaixe. Outras vezes quero brincar com tipografia, então pego o trecho de uma música e começo a procurar fontes que se encaixem. Como é uma coisa autoral, conceitual e experimental, pra mim, o que vale é a idéia. Tento deixar de lado um pouco a ordem e os métodos que usamos no dia-a-dia do mercado.

Quando você começou a desenhar? Como foi e na época o que te influenciou a isso?

Eu sempre rabisquei por aí, mas não me considero um bom desenhista e felizmente o estilo dos meus trabalhos não exige muito isso. Quando era pequeno desenhava monstros e super-heróis em folhas de papel, mas nunca foi uma coisa muito séria.

Quando comecei o Rahma Projekt em 2011, até então não havia explorado minha veia artística.  Tudo o que eu fazia eram trabalhos com uma pegada mais técnica e mercadológica e isso tava me cansando. Sentar na frente do computador e criar foi a forma que encontrei para me desligar do mundo e dos problemas por algumas horas.

Como aconteceu por acaso e de uma hora para outra, é difícil dizer especificamente o que meu influenciou na hora. Eu só queria experimentar algumas coisas, criar só pelo prazer de criar, sem pressão, sem pretensão, criando o que eu gosto do jeito que eu gosto.

Qual o seu estilo?

O que eu faço não é único ou original. A simplicidade (ou minimalismo) talvez seja uma saída para a minha falta de habilidade com desenho. Na maioria das vezes, o que tento fazer é pegar uma idéia (normalmente um trecho de música) e representá-la da forma mais simples possível.

Quais são suas influências?

São muitos, mas eu sou muito fã do trabalho do Saul Bass, responsável por alguns dos posters e aberturas de filmes mais clássicos do Hitchcock. Algumas das minhas ilustrações são claramente inspiradas no estilo dele.

Sou fã do trabalho do brasileiro Alexandre Wollner, admiro muito a genialidade com que ele consegue criar coisas extremamente simples, mas carregadas de significado.

Além disso, gosto do trabalho do Mico Toledo (www.musicphilosophy.co.uk/) e do Viktor Hertz (www.flickr.com/photos/hertzen/sets/72157627131143409/), pois tem muito a ver com o meu.

 No fim eu pego isso e misturo com um pouco de história do design, música, tipografia, cultura pop e sai o que eu faço.

Nos diga 5 características necessárias a todo ilustrador / artista plástico e porque.

Acho que se você tem vontade e dedicação o resto acontece. Não acredito em “dom”, acredito em vontade e dedicação para aprender e querer sempre melhorar.

 

Quais teus softwares favoritos para ilustrar?

Meu trabalho é basicamente vetorial, então qualquer software que trabalhe com ilustração vetorial serve. Acho que o software é um detalhe, o que vale é a idéia. Se você conseguir pegar essa idéia e passá-la para um software da forma correta tanto faz. Não importa se é Corel Draw, Illustrator, Photoshop ou Paint Brush.

 

Qual sua recomendação para quem quer começar a fazer Ilustrações?

Eu só acho que as pessoas têm que criar, botar as idéias pra fora, quanto mais gente fizer isso mais coisas legais vamos ter pra ver. Então é só pegar lápis, papel, vontade e muita referência e criar pelo prazer de criar sem se importar muito com no que vai dar. Para mim funcionou e, mesmo não sendo a intenção, está trazendo bons frutos.